陈衡恪（１８７６—１９２３），字师曾，号槐堂，又号朽道人。陈三立长子。近代著名画家。
    衡恪五岁，生母病卒，由祖母抚养。幼时颇得良好家教，六岁，随祖母游杭州西湖，见湖面荷花盛开，便情不自禁地用手指在轿板上画起来，回家即索笔砚、开始自学绘画。七至十岁，能作擘窠书，间作丹青与短章断句。十四岁，在湖南长沙与著名书画家胡沁、园王湘绮相识，常以国画请教。十九岁，随祖父至湖北，与范孝嫦结婚。从周大烈学文学，从范镇霖学汉隶，魏碑及楷书，又从岳父范肯堂学行书。他聪颖灵机，刻苦好学，在这些名师指导下，艺事日进，曾为妻兄作绢本丸扇“桃花竹笋图”，设色鲜丽，初露绘画才华。
    光绪二十四年（１８９８），其祖父宝箴、父三立作为维新运动的倡导者和推行者同被革职。通过这一系列变故，使他们清醒过来，不再让儿孙参加科举考试，而要让他们进新式学堂，学习科学技术，掌握一门立身本领。衡恪遵照长辈要求，考入南京江南陆师学堂附设矿务学堂，以学开矿为主，造铁路为辅，皆为自然科学。在校与鲁迅等同学，结下友谊，以后交往频繁。光绪二十八年由江南督练公署派遣赴日留学，初入宏文学院，虽然学习自然科学，但其心却在艺术。这时，又与鲁迅朝夕相处，关系更为密切。经常往来的还有张棣生、江翔云、黎伯、颜仲苏等，这些人能文能诗，唱和往来，对衡恪的文艺修养很有帮助。毕业后，考入东京师范博物科，继续深造。光绪三十年，与李淑同（即弘一法师）相识，李在日上野美术专科学校攻读西洋美术，在书法、篆刻、国画、诗词等方面很有造诣，两人一见如故，频频交往。
    宣统元年（１９０９）陈衡恪在日本东京师范毕业，返回祖国。二年，任教江苏南通师范大学，讲授博物学，寓居通名道观。钦佩画家吴昌硕的书、画、刻印，遂拜其为师。不指在艺术向其请教，而且对其人品也极为敬仰。吴昌硕能严于律已，听取不同意见，不护己短，胸襟豁达，曾作印曰“二耳之听”，边款云：“一耳之听不若二耳之听也”。衡恪在题画寄怀吴昌硕亦有云：“是非二耳听，莫扰大聋翁。”衡恪因直接继承了老师的优点。为人正直谦虚，处事全面合理，得到金石书画界的好评。这年，他为鲁迅翻译的《城外小说集》及《会稽郡故事杂集》题写封面，还多次为鲁迅刻“俟堂”、“会稽周氏”等印章，鲁迅视为珍品。鲁迅编印《北平笺谱》时，曾选入衡恪作品多幅，并在序中给予极高评价。
    1913年2月，应张謇之邀，至长沙任湖南第一师范教员。同年秋，又应教育部之聘，赴北京任北洋政府教育部编纂处编审员，从事图书编纂工作。他工作兢兢业业，不追逐名利，不分寒暑，徒步上班、颇得其父赞许。1915年2月，国立北京高等师范学校开办三年制手工图画科，他受聘为国画教师，并兼任北京女子师范及女子高等师范博物教员。同年秋，寓居槐堂，因以为号。这年，作《北京风俗人物画》十七页，用速与漫画的形式，画出那些不为人画的劳动人民。这种风俗画，或描写劳动大众的日常生活，或揭露现实社会黑暗，如《墙有耳》一画，以茶馆为背景，厅内正面赫现“闲谈莫论国事”几个大字，当厅外墙边有人耳贴墙壁，探听厅内饮茶者的言谈，深刻讽刺了当时军阀统治镇压舆论的用心，被称为中国最早期的漫画。
    1917年、齐白石初到北京，在琉璃厂挂牌卖字、刻印，陈衡恪看见齐刻的印章渊源有自，便往齐寄住的法源寺访问，晤谈十分投机，即成莫逆之交。齐亦闻衡恪之名，携借山图卷请其鉴定。
    1918年春，陈衡恪到北京大学作一次绘画演讲，使满堂听者叹服，倾刻之间，报名画法研者究七十多人，校长蔡元培乃决定成立北京大学画法研究会，约请衡恪任中国画导师，并于二月四日即复函蔡元培。提出了“不仅学者要分别学习，而导者亦须分门担任指导”以及“指导方法”等建议。四月，国立北京美术专门学校聘请他为中国画教授。第二年，开始在该校讲授《中国绘画史》，这是根据日本美术史家中村不折与小室翠云合编《支那绘画史》加以翻译改编的。这本讲稿，在他逝世后，经其门人整理成书，为近代研究中画史的先导。1920年5月北京成立中国画研究会，衡恪为主要成员之一。6月，北京大学画法研究会编辑的《绘学杂志》第一期发刊，他发表了《清代山水画派别》、《清代花卉画之派别》、《对普通教授图画科意见》与《绘画源于实用说》四篇专论。同年，又在《东方杂志》上发表《中国人物画之变迁》一文。1921年，东京美术学校教授大村西崖到中国访问，经画家金拱北介绍与衡恪相识，两人在京讨论文人画问题，所见略同，后衡恪译其《文人画之复兴》一卷，并附已作《文人画之价值》一文，合刊成《文人画之研究》一书。其中自撰《文人画之价值》，归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素，是其最有价值、最有影响的一篇，至今在画坛仍有参考价值。
    1922年，陈衡恪应日本画家荒木十亩和渡边晨亩的电邀，带着自己和好朋友齐白石等人的作品，赴日本参加“中日联合绘画展览会”，日本拍摄了陈衡恪与齐白石的作品和生活剪影，在东京艺术院放映，其画被抢购一空，其中齐白石之《杏花》首次为海外艺术家赏识。
    1923年6月，陈衡恪继母俞淑人病故。他冲雨市棺，伤风感冒，加以哀悴劳累，竟至一病不起，于8月27日在南京逝世。北京艺术界著名人士三百余人在江西会馆举行追悼会，并展出其山水、花卉、人物百余幅遗作，以志哀悼。许多艺术界人士在会上致悼词，梁启超喻衡恪之死“中国之大地震”，评价衡恪是“现代美术界具有艺术天才、高人恪、不朽价值的第一人”。根据他的遗愿于1925年12月3日将其遗体安葬于杭州西湖牌坊山其母之墓侧。
    陈衡恪工篆刻、诗文和书法，长于绘画，是一位全才的艺术家。其山水画参合沈周、石涛笔法，喜作园林小景。写意花果取法陈道复、徐谓等，并结合写生，聚诸家之长而别具新格。常以“虚实相生”手法，大胆省略，以空衬实，画意开旷深远。其诗作承其父之训，又染于岳父范肯堂之诗学至深，而不貌袭其祖若父。长篇短句，清新隽逸，借物托意，感怀时事。书法各体皆擅，中年以后日趋苍老刚健，矩法森严，喜用狼毫颓颖、坚实沉美，于古朴之中饶有秀气。篆刻早期受蒋仁、黄易、奚风等诸家的影响，后上溯秦汉，融会赵之谦，师承吴昌硕，逐步形成自己苍劲秀逸，古拙浑厚和气宇雄壮的风格。他善于创造性地把诗书画印溶于一炉或将画与金石文字之情趣相融，别具一番风格，或以诗文状所画之物，褒贬鲜明，意趣昂扬。如所画败荷枯苇萎和一枝挺立的莲蓬，题以“晓荷枯苇战秋风”，把本来易引人悲观失意之景，赋予昂扬向上的刚强气概。又对《犬》画题诗云：“不信而今无孟尝，吠声吠影枝偏长，颈铃俨若印悬肘、恃宠骄人两眼方”。对鸡鸣狗盗、仗势欺人之徒，骂得痛快淋漓。
    陈衡恪遗著有《槐堂诗钞》、《陈师普先生遗墨》、《染仑室印存》、《陈师曾印存》、《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《陈师曾先生遗诗》及其门生俞剑华搜集其论文、讲稿与题画诗词等资料编辑而成的《不朽录》，鲁迅与郑振锋合编的《北平笺谱》也有他的作品。