一本《芥子园画谱》开启了他的中国画生涯，辗转五省，为艺术求道初心不改，从事美术教育和中国山水画创作四十多年。中国美术家协会理论委员会委员、湖南第一师范学院美术学院教授、湖南省当代中国画创作院副院长廖少华——山水传情入丹青

　　“断崖横路水潺潺，行到山根又上山。眼看别峰云雾起，不知身也在云间。”宋代诗人徐玑用诗歌记录九岭山的美。廖少华少时，常常与小伙伴们打着赤脚坐牛岗山顶，远眺九岭山横亘东西、雄浑的身姿，对九岭山的景色充满了好奇。“山水如画皆有情，后来我用画笔表达感受到的山水之美！”廖少华说。 　　廖少华1952年生于何市镇，曾从江西往青海、经江苏、过湖北又到湖南，转辗五省，为艺术求道初心不改。从事美术教育、中国画创作研究40多年，先后在《美术》《美术观察》《国画家》《中国美术报》《美术报》《中国书画报》、泰国《亚洲日报》等国内外重要报纸刊物发表作品210余件，学术文章240余篇，多件作品被新加坡、加拿大、泰国等国友人收藏。出版著作《廖少华山水画集》《精神的形迹》《九岭问道》，主编大学教材《设计概论》。现任中国美术家协会理论委员会委员、中国博物馆协会会员、湖南第一师范学院美术学院教授、湖南省当代中国画创作院副院长。

　　廖少华小时候特别爱画画，但家里条件不好，同学见他画得好，都请他帮忙画。因画笔用得比别人都快，大家就用铅笔给他作酬劳。“虽然只是一支铅笔，有的还是用过的，但心里是非常有成就感的。”廖少华说。初中毕业后，他作为回乡知识青年到何市镇青年农场参加劳动。那时候，相机很罕见，在农村更是很少人能照相。有一天，他的表姨找到他说：“少华，你会画画，我想请你帮我画张像，百年之后也有个纪念。”廖少华二话没说，拿起画笔就给表姨画。廖少华会画人像的消息渐渐传开，好多老人都请他画，每逢下雨天，他便携带画具为老人们画像，在照相机还很罕见的时代为他们留存容貌。

　　一次偶然的机会，他在学校图书馆看到一本《芥子园画谱》，书中的内容深入浅出、循循善诱，从此让他对中国山水画如痴如醉、欲罢不能，时常临摹书中的画作。后来，他被县文教系统推荐参加高校美术考试，以优秀成绩进入赣南师范学院美术专业学习。国画家是具有哲学意识的“手艺人”，师承与学习、技巧与情感、天资与勤奋缺一不可。读大学时，在国画的创作上他得到朱坦教授的教诲。朱教授画艺精湛、学问高深，在他的鼓励下，廖少华经常到图书馆读书，课余时间在图书馆当志愿者帮忙整理书籍，也因此他能畅游书海，看到许多不可外借的珍贵美术专业书籍。如果说朱坦是他绘画生涯的引路人，激起他对中国画强烈的爱好，那他的油画老师何启陶对他却是另一种激励。“何老师经常跟我说要有创新精神，大胆走自己的路！”廖少华说，何启陶老师的教诲丰富了他原有的知识结构，激励他不断追求创新。 　　大学毕业后，他放弃在高校工作的机会回到家乡修水工作，曾任县美术协会主席，期间还负责黄庭坚的墓地与南山崖的维修设计。然而，不管工作多么繁杂琐碎，他都每天挤时间作画、研修理论。十三年后，他远赴青海，以追求艺术上进步。“泽尔尼坎是青海藏族老师为我取的藏名，我很喜欢这个名字，它的汉语意思是登攀者，指我从南方向高原行进，同时有努力上进的意义。”廖少华说。他的专业理论与技艺有了明显长进，山水画作品也在报纸杂志上频频发表。当时，《江西青年报》特地为他开出“高原情”专栏，刊载他在高原创作的国画与随笔。

　　在山水画创作中，廖少华有他独有的体会和创新，特别是对于厾法，他深入研究国画大师的作品，取精用宏。他超越前人认为“厾”仅仅是用指头、棍棒等随意在画上轻击轻点的简单理解。“在以前的画作中，厾法一般用于花鸟作品，我在一次山水画创作中，偶然使用厾法，觉得特别有意思，达到了别的技法无法超越的艺术效果。”在1998年入选日中第二届水墨画研究交流展中的两幅作品《清江晨雾》和《武陵秋景》中都曾使用此法。“廖少华教授是一位学者型画家，或曰画家型学者。他的文和他的画都是他对于艺术所思所感、真情所托的‘精神形迹’。他的山水画点厾含情、光影迷离、大密小疏、雄浑大气；啄点厾皴网成新颖的山水之光形成独特绘画风格。他的新的艺术跋涉和漫游，定会创造出更具生命力和更富音乐感的水墨交响曲。”著名理论家、中国艺术研究院博导翟墨先生曾写文这样称赞。

　　对于中国山水画，廖少华说它是中国传统文化的重要组成部分，在中国美术史上占有举足轻重的地位，山水画中深藏中国人的哲学思想，在画有形的山水时，也是在勾勒无形的内心世界。廖少华说：“学问无止境、总在进行时，我觉得认真研究、继承发扬民族的优秀文化是我的责任。”