重彩绘华章——东方啸山水画浅识   我与赞民君皆为大湖山中人，有同乡、同道之谊。赞民少年失怙，十六龄便只身离家，远行求学于岭南一带，及长，又游学于京华，深造于中国艺术研究院研究生院，获众多名师亲炙。   赞民广学强记，精识而多能。举凡“清识难尚”者，乃缘于益其学养与阅历焉。与赞民切磋书画，时闻灼见，知其读书涉猎甚广，并非囿于一技一艺。赞民擅书，其小楷精妙，窠书遒劲，均已登堂。其书不在绘事之下，略为画名所掩而已。通音律，擅管弦，畅游山水，不离琴箫，每来大湖山堂，或琴诉幽奥，或箫宣清越，雅人逸趣，不下竹林。  

　　赞民浸淫书画近三十年，初期于岭南画派打下根底，继之又北上问道，转益多师。经多年探究，赞民已洞悉中国画“南北宗”机杼，而于“青绿”一格情有独钟。南朝谢赫《古画品录》中所谓“六法”之“随类赋彩”，谓画之敷彩设色，类相其宜焉。就山水而言，设色画当滥觞于水墨之先。唐李思训、李昭道父子乃古“赋彩”山水之集大成者，所图皆青绿重敷，灿人眼目。《历代名画记》与《宣和画谱》于李氏父子之画，均极推崇，今见其后世摹本如《江帆楼图》、《明皇幸蜀图》即可窥其端绪。兹后，五代至两宋间，虽王维、苏轼诸人力倡之水墨一格渐为正宗，然青绿一法亦传承有序，高手代出。两宋间，赵令穰、赵伯驹诸院体名手皆精于青绿设色，青绿史上旷世经典，如王希孟之《千里江山图》亦出此间。至元季钱舜举，明之沈石田、文衡山、仇十洲，清之王石谷均妙于此道，各有佳构。至现当代，亦多探索者，唯蜀人张大千成就为著，共余如刘海粟、谢稚柳、何海霞诸人，亦有所创。后学如赞民君，于丹青一脉颇多深究。赞民于继承传统外益多“自觉”发展。我以为其“自觉”处约略有如下数点：一是自觉融合中国画“经营位置”与西方平面构成理念，突出构图之“美”。在其诸多山水图式中，令观者感觉与前人大异其趣者，乃是颇具“现代感”的形式之美。其山水中屋宇、丛树、溪桥、云水之布设，皆源于自然，而又极富“意匠”之安排，颇有“精严”之感。乃因其善于设置与调和画面中诸种矛盾，如黑与白、墨与色、色与色、横与竖、整与碎、虚与实、有与无……等等。二是树石“符号”之自觉性。此处有二义：中国画之树石画法并非准确摹写自然，乃是“我手写我心”，于是形成其主观性较强的符号体系。其次是“符号”有共性亦有个性，以赞民之睿智，将二者调和而恰到好处。三是其“赋彩”技法之自觉发展。赞民谓其“赋彩”法为“积彩”，我虽于此不甚了然，但知其“赋彩”之法已较前人有所突破。如引入西画之色彩观并大胆尝试，用色较前人更为丰富，更为厚重，“积彩”之法，即在于“积”。    

　　赞民君之画，多予人以青春郁勃、意气风发之感。盛年之旅，其足迹未可方囿也，假以时日，其未来之创立必定愈发可观，其境格必定愈来愈高。     

　　 曹渔识于大湖山堂